Hello Nerds.

Não sei se vocês perceberam, mas eu estive um pouco “ocupado” demais para escrever no blog. Mas tudo bem, não vou começar aqui um discurso sobre como isso me deixa triste e pedir desculpas para vocês, porque eu sei que vocês não querem desculpas, e sim posts. Então, sem mais delongas, vamos direto ao assunto.

Quero falar de algo que, muitas vezes, passa desapercebido por nossos olhos. Ou se percebemos fazemos pouco caso disso por achar que isso é um absurdo tremendo. O que eu quero falar aqui é sobre a influência dos filmes na cultura de um povo.

Quem assiste filme por hobby ou casualmente as vezes não percebe algumas mensagens que estes nos deixam, mas aqueles nerds que não podem ver um capa de BlueRay/DVD/VHS logo qurem assistir o seu conteúdo, acabam percebendo algumas peculiaridades interessantes sobre isso. E será sobre essas peculiaridades que vamos discutir hoje.

Cinema e Cultura

O cinema move a cultura. Essa frase não foi dita por nenhum pensador ou crítico muito bem conceituado. Essa foi apenas uma frase que tem um pouco de sonoridade criada por mim. Entretanto a frase “O cinema move a cultura” pode explicar muito bem o que eu quero dizer com isso. Vamos a alguns exemplos.

Hitler e o Nazismo

O Cara do Bigode

Uma das coisas que Hitler se preocupou quando teve a brilhante ideia de deixar o mundo mais branco foi com a cultura de seu país. A primeira coisa que você precisa tomar conta quando quer dominar a opinião pública de um certo país são os meios de comunicação culturais. Pois é, não é de se espantar, cultura e meios de comunicação cultura tem muita coisa em comum só pelo nome. Sobre filmes eu não preciso comentar muito pois temos um ótimo artigo sobre filmes nazistas aqui mesmo no quenerd .

Quando se atinge esse nicho da cultura, naturalmente é implantado um sentimento de empatia por aquele filme. Muitos filmes saíram no período do regime nazista na Alemanha, e isso foi um dos principais fatores, se não o essencial, para colocar no povo a necessidade de que uma limpeza étinica era necessária. Vemos que a cultura moveu aquela nação, os filmes forão o carro chefe de toda geração de opinião.

Estados Unidos e o orgulho Americano

De fato um dos exemplos mais claros de como o cinema influenciou a opinião e a cultura desta nação. Primeiro vamos

Operário vs Fazendeiro ??

começar em 1861 com a Guerra Civil estadunidense. É de conhecimento geral que essa foi uma das guerras mais violentas entre os norte-americanos. De fato, algo vexatório que uma nação não poderia aguentar carregar sozinha.

Nessa guerra sabemos que a União venceu. Muito se discute do porque ela venceu ou porque a Confederação perdeu, mas essa não é o propósito da nossa discussão. Precisamos ver o que o cinema tem a dizer sobre isso.

A Confederação, que era a divisão Sul dos Estados Unidos, tinha uma economia basicamente fundada sobre os alicerces agrários. Sim meu povo, eles são os “caipiras do sul”. Não te admiria quem em vários filmes norte-americanos, quando se diz do sotque sulista, são referidos como algo pejorativo ou engraçado. E de fato é. Os filmes caminharam para o lógico. Se a União foi quem venceu a guerra, vamos exaltar a União. E dessa forma, é comum tratar os sulistas como um mal necessário.

O que estou querendo dizer é que: O cinema não haje por conta do governo, e sim por conta de um movimento cultural que apenas intensifica as opiniões que seriam divergentes em opiniões convergentes. O que eu quero dizer é que, aquela pessoa que depois de tudo o que passou, vivesse na época pós guerra civil, não iria sentir muito pela União ter massacrado a confederação porque os filmes convergiram em mostrar que isso foi o melhor para os Estados Unidos (a discussão se isso é realmente o melhor não é o escopo desse artigo).

Temos também, como exemplo sobre essa questão o filme The Dukes of Hazzard, o clássico filme que tem como protagonista o inesquecível General Lee, o carro com a bandeira norte-americana da Confederação. Vemos que isso foi uma clara ironia a respeito do que a cultura norte-americana está acostuamda, e vemos no filme também que eles são muito zuados por causa daquela banedeira em cima do carro deles. Esse é só mais um exemplo de como os filmes influenciam a cultura.

Mas isso é verdade??

Os filmes retratam uma realidade que por muitas vezes é mentirosa e não pode ser tomada como verdade absoluta. Isso é um grande problema, principalmente para os Estados Unidos.

Cada país tem uma carga de ônus com a qual precisa arcar. Nós, que apenas conhecemos os Estados Unidos pelos filmes, achamos que eles não tem essa carga elevada com o nosso país tem. A diferença aqui é simples. Conhecemos o nosso país de modo real pois vivemos nele. Quanto aos Estados Unidos, o conhecemos apenas pelos filmes, o qual nos faz ter uma impressão equivocada do que ele realmente é.

E no Brasil??

Pede pra Sair!!!

Posto esses poucos exemplos, agora quero falar sobre o Brasil, e algo que me motivou a escrever esse artigo. É indiscutível o grande sucesso de Padilha com os filmes Tropa de Elite 1 e 2. Esses filmes mostraram algo aos brasileiros que não estávamos tão acostumados a ver, e com certeza fez crescer em nós a mesma necessidade de limpeza étinica da qual Hilter se referia.

Agora temos algo real que está acontecendo nesse momento. A invasão do poder militar sobre as favelas do Rio de Janeiro. Eu acredito piamente que se isso fosse em momento antes de Padilha, a grande maioria dos brasileiros não aprovaria tal ação militar sobre os favelados. Mas algo interessante aconteceu. A grande visibilidade do filme Tropa de Elite fez com que os brasileiros mudassem de opinião. Não digo todos, me refiro a grande maioria. Isso sem sombra de dúvidas foi uma das maiores manifestações culturais que influenciaram na cultura brasileira nos últimos tempo.

Várias enquetes estão sendo feitas por diversos sites e todas elas aprovam a entrada da polícia de uma forma agressiva e permissiva.

Agora, o que nos cabe fazer é apenas analizar e ver se isso é realmente o que queremos ou se estamos caminhando para um futuro já certo, o futuro do orgulho infudado brasileiro.

Notícia um pouco velha já, mas não podemos deixar de anunciar aqui no blog, afinal, somos todos muito fãs dos filmes que nosso querido e intimo amigo Georginho fez.

GL declarou que a Lucas Films em união com a 20th Century Fox vão relançar todos os filmes da saga em 3D. Em 2012 será lançado o primeiro, Ep I: A Ameaça Fantasma. Os outros filmes da série ainda não tem previsão de lançamento.

Particularmente eu adoro filmes em 3D e não vejo a hora que isso aconteça. Imagina a Millenium Falcon voando na minha frente. Seria supimpa!

O que vocês, meus caros leitores acham? Tem mais algum filme que vocês gostariam que fossem feitos em 3D? Comentem, tornem-se nossos amigos íntimos, participem de nossas discussões.

Abraço! MTFBWY!

Já parou pra pensar que muitos filmes do passado nos mandavam pra um futuro que já passou? Por outro lado, alguns nos mandam pra um destino que provavelmente não chegaremos a ver. Abaixo uma pequena lista de qual época os filmes relacionados nos mandavam. Será que daqui a 5 anos estaremos andando em Skates voadores com jaquetas com auto-secagem igual o Marty McFly em De Volta para o Futuro 2 ?

Fonte: BezBrige

Não, não, infelizmente George Lucas não vai lançar outro Star Wars, não ainda, mas creio que seja um desejo de todos os fãs da série que isso aconteça.

Esses tempos atrás eu estava revendo com uma amiga as melhores cenas de Star Wars, do episódio I ao VI. Vimos desde a luta de Darth Maul, com seu sabre duplo, até o Darth Vader matando o Imperador. E vimos também a primeira luta do Yoda, exibida no Episódio II contra o Conde Dooku. Nesse momento me lembrei o quanto foi emocionante ver o Mestre Yoda fazendo o sabre levitar até suas mãos pela primeira vez. Chego a ficar arrepiado!

Nesse momento começamos a fantasiar um novo filme, e imaginamos que seria legal saber mais sobre Yoda e sua raça, e acabamos bolando no momento um filme fantasiado chamado “Star Wars Episode 0: Yoda Origins”. Vou tentar passar em palavras qual foi nossa idéia.

Dark Yoda

Não se sabe ao certo a origem da força, e é de conhecer de todo fã que Yoda tem em torno de 900 anos de idade. Nunca vimos também outro ser da raça do Yoda, sequer sabemos que raça é, e muito menos sabemos do seu passado. Mas alguém já parou para imaginar como seria o Yoda Jovem ? Sequer consegui achar uma imagem decente no Google de um Yoda mais jovem. Se velho ele luta daquele jeito, imagine em forma?

Imagine então no passado, uma tribo completa de seres da raça do Yoda (vou chamá-los de Yodanos) e ele mais jovem, ainda padawan, prestes a se tornar mestre Jedi. Essa é a idéia que pensamos pra Yoda Origins, um filme para contar sobre o passado do nosso querido ser verde, que mostrasse como era isso tudo e principalmente, como tudo desapareceu.

Com certeza haveria uma guerra, claro, para honrar o nome do filme (Star Wars). E nesta guerra seriam extintos todos os Yodanos. Cenas dramáticas, como por exemplo a mulher da vida dele sendo assassinada e ele sendo quase tomado pelo ódio do lado negro. Poderia existir também uma tribo ou planeta de Siths, que viviam em paz com os Jedis, mas por algum motivo, algo que cause inveja ou alguma intriga, faça-os enfrentar os Jedis, principalmente os da raça do Yoda, e assim morreriam quase todos. Os Siths seriam quase extintos e os Jedis dominariam, mas muitos morreriam, incluindo a raça do nosso Mestre por completo, a não ser ele.

Em meio a esse filme seria legal sabermos como surgiu a Força, quem foi o primeiro a lidar com ela (possivelmente um Yodano) e mostrar um uso mais generalizado da mesma, com todos fazendo coisas incríveis como curar pessoas, construir cidades, operar máquinas e dirigir naves, tudo feito por Jedis e Siths através da Força. Seria como se fosse a época de ouro, onde com a Força tudo seria possível.

Bom, essa era nossa projeção sobre um possível filme. Uma continuação do Episódio VI eu nunca vi muita vantagem, já que não teria nem o Vader nem o Yoda. Mas, se surgir uma idéia, eu fantasio outro filme.

Abraço galera, até a próxima!

PS: Agradecimentos à Thammy que me ajudou a fantasiar essa história.

Desde que foi lançado em 77, Star Wars tem permanecido um dos filmes mais influentes de todos os tempos. Rendeu duas continuações, três novos episódios, séries de televisão, livros e incontáveis brinquedos entre outras coisas. Apesar da grande quantidade de informações disponíveis sobre a famosíssima franquia, ainda pode haver algumas coisas sobre Star Wars que podem surpreendê-lo. Neste post, feito por mim e pelo HeyLouiz, esperamos mostrar-lhes algumas.

1. Quando a produção começou, o filme seria chamado “As aventuras de Luke Starkiller, retiradas do jornal da Whills, Saga I: Guerra nas Estrelas“. Depois o nome foi encurtado e o sobrenome de Luke mudou para Skywalker.

2. Foram usados 3 atores diferentes para representar Darth Vader: James Earl Jones na voz, Sebastian Shaw no rosto e David Prowse no corpo.

3. Star Wars foi a linha de brinquedos de maior sucesso de filmes que já existiu, com 250 milhões de brinquedos vendidos entre 1978 e 1986.

4. George Lucas criou uma empresa de efeitos especiais, a “Industrial Light and  Magic” depois de descobrir que o departamento de efeitos especiais da 20th Century Fox foi desligado logo após ter sido dada luz verde ao filme Star Wars.

5. Quem fez a voz de Yoda foi Frank Oz, o mesmo que fez a voz de Miss Piggy em Muppets.

6. Mark Hammil, que atuou como Luke Skywalker, desfigurou seu rosto numa acidente de carro, mas seguiu adiante nas filmagens pois, seria impossível uma regravação.

7. Partes de aeromodelos e meias são alguns dos itens que foram usados para fazer os modelos de nave em Star Wars.

8. A Millennium Falcon foi inspirada no formato de um hamburger com uma azeitona na lateral.

9. R2-D2 foi nomeado pelo jargão de editores do filme e significa “Reel 2 Dialog 2″ ou “Cena 2 fala 2“.

10. Os Ewoks tem esse nome devido aos Miwok, uma tribo indigena nativo americana que vivia na floresta RedWood, local onde foi filmado o filme “O Retorno do Jedi”.

11. Chewbacca foi inspirado no cachorro de George Lucas, Indiana. O cachorro também é inspiração para o nome de outro filme de Lucas, Indiana Jones.

12. Esses eram outros candidatos para interpretar “Han Solo”:

13. Sissy Spacek fez o teste para interpretar a Princesa Leia.

14. John Williams ganhou um oscar pela partitura de Star Wars. A musica mais tarde foi nomeada pelo Instituto de Filmes Americanos como “A melhor partitura de filmes de todos os tempos”.

15. Todos os filmes da série nos EUA foram lançados em maio, sempre uma semana depois do aniversário de George Lucas em 14 de maio.

16. George Lucas foi diagnosticado com hipertensão e exaustão por causa de Star Wars.

17. O personagem Han Solo foi baseado em um amigo de Lucas, Francis Ford Coppola, que dirigiu o clássico filme “O poderoso chefão”.

18. Foram necessárias 10 pessoas usando as duas mãos para movimentar Jabba The Hutt.

19. Uma máscara de mergulho foi usada para capturar o som da respiração de Darth Vader.

20. O ator Samuel L. Jackson só aceitou fazer o papel de Mace Windu com a condição que seria o único a ter um sabre de luz na cor lilás.

21. Nos filmes da nova trilogia, várias cenas tiveram que ser refilmadas pelo fato dos atores ficaram fazendo os sons do sabre com a boca.

No artigo de hoje, irei falar um pouco sobre o Quentin Tarantino e seus filmes, seu estilo, o motivo pelo qual o considero um dos melhores diretores dos últimos anos!

Antes de falar do Tarantino em si, irei falar um pouco sobre o que, na minha opnião, faz com que uma pessoa seja uma cinéfila!

Um dos primeiros sinais que indicam que alguém está se tornando um cinéfilo é quando a pessoa começar a notar características que vão além do que está sendo exibido na tela, sendo uma das mais marcantes quando a pessoa passa a notar os diretores.

Um cinefilo não vai ao cinema apenas para ver uma filmagem do clássico Alice no Pais das Maravilhas, ele vai ver como fica um clássico na visão extravagante de Tim Burton, ele vai ver Avatar para ver qual novo boom no mundo cinematográfico James Cameron aprontou dessa vez, ou aluga um filme esperando ver como vai ser o clima sombrio desenvolvido por Dario Argento, e por ai vaí…

Dito isso podemos trazer a primeira questão, o que representa a filmografia do Tarantino??De forma mais resumida possível podemos dizer que sua filmografia representa uma diversão diferente do que estamos acostumados.

Uma pessoa que nunca tenha visto um filme por Quentin Tarantino e resolva começar agora, vai se deparar com histórias envolventes, quase sempre violentas, com um toque de humor negro de primeira qualidade, uma narrativa não linear que vai montando o filme na cabeça do telespectador como um quebra cabeças no qual ao montar a última peça e olhar para a imagem final deixada pelo mesmo, você fica com a impressão de realmente ter visto uma obra bela, na qual aquela flor que você montou antes de terminar, que não parecia muita coisa, agora que você tem todo o retrato montado, passa a entender e apreciar sua beleza.

Aceitando obviamente que a flor nesse quadro estaria coberta de sangue .. \m/

Não vou entrar em detalhes da vida pessoal do cidadão, porque isso simplesmente pode ser encontrado em N sites, o que vale a pena ser dito é que o cidadão trabalhou em uma locadora gigante, assistia muitos filmes, e isso certamente influenciou seu estilo.

Voltando ao quebra cabeça, Tarantino não é o responsável por todas as imagens que serão montadas no mesmo, muita coisa interessante que encontramos nos seus filmes é simplesmente uma homenagem a determinado filme/diretor, muita coisa é plagio mesmo, mas o que vale é saber trabalhar com esses diversos elementos e uni-los numa forma bonita!Voltando a flor, imagina uma simples foto de uma flor, o que ela representa?Quase sempre apenas uma flor, agora imagine nossa flor ensangüentada, florindo num campo no qual o seu chão está recheado de cadáveres de alguma guerra, imagine a imagem mostrando essa flor no meio, percebam que o significado da mesma flor agora muda, agora é profundo, é interessante, o faz pensar, como um bom filme de Tarantino.. 

Não que seus filmes sejam profundos, aqui geralmente o pensar se deve a película mesmo, diferente de boa partes dos filmes nos quais você simplesmente assiste e vai vendo o que acontece, aqui antes dos fatos acontecerem você já imagina algo, torce por algo, ou alguém não fica esperando com certa curiosidade como vai ser o encontro da noiva com o famigerado Bill ??Ou alguém no meio do Cães de Aluguel simplesmente não começar a imaginar se existia de fato algum informante, e se sim, quem é o cara??Ou simplesmente se encontra discutindo com John Travolta sobre ser correto ou não matar alguém que tenha feito uma massagem nos pés de sua namorada.

E isso nos leva ao fim da nossa metáfora do quebra cabeças ao dizer que um filme do Tarantino é um Quebra Cabeças que quanto mais você monta e vê a imagem se formando, mais interessado na mesma você fica …

Agora irei usar os seus filmes para falar mais do seu estilo, suas técnicas, só irei comentar o que está nas sinopses dos mesmos, e comentar de uma cena ou outra mas nada que estrague alguma surpresa, não irei também comentar as mesmas coisas comuns a todos os filmes, vou simplesmente escolher um para demonstrar determinada característica de sua direção, tentando assim não tornar esse artigo cansativo!A intenção de utilizar os filmes é falar sobre o estilo do Tarantino, e não fazer criticas para cada filme!Bom, vamos lá..

Cães de Alugel

Aqui, somos apresentados a um grupo de criminosos que irão cometer um delito, porém tudo dá errado, e os sobreviventes são pegos se perguntando o que deu errado, seria alguém um informante da policia, ou simplesmente o roubo foi mal planejado?

Nesse filme somos apresentados ao mundo de Tarantino, temos uma boa dose de violência, dialogos doidos, personagens interessantes e incomuns, a narrativa não linear e algumas frases (principalmente ao se referir aos negros, que até faz com que alguns façam criticas ao mesmo, o que eu considero uma besteira, mas que se mantem em outros filmes) que demonstram que Tarantino não tem medo de ser politicamente incorreto, ou colocar suas ideias na tela, independente de seu conteúdo.

 Vale a pena lembrar também alguns atores que hoje em dia estão mais famosos, temos aqui Tim Roth, que é o protagonista da série que passa na Fox “Lie To Me”, Steve Buscemi que a maioria vai se lembrar de ser o doido de Armageddon, Chris Penn que esteveja em vários cults e certamente é um rosto que traz alguma lembrança, temos aqui sua marca registrada que é atuar em seus filmes, quase sempre de forma bem fraca!

Tarantino teve poucos recursos para montar esse filme, mas os utilizou de forma genial, detalhe para os diálogos, enquanto uma boa parte das pessoas que estão ligadas ao cinema acredita que não se deve perder tempo com diálogos ou cenas que não acrescentem nada a trama, Tarantino nos brinda com diálogos engraçados, que de nada adicionam a trama porém fazem o que deveria ser primordial em qualquer filme, entretêm o espectador.

Ótimo filme, ótimos atores, ótimos diálogos, história envolvente, violento, cult, clássico, e que está a venda na edição de 25 anos por 12 reais!!

Pulp Fiction

Aqui temos um Moviestein, pois Tarantino juntou um monte de coisa morta e a deu vida de forma genial!

Aqui temos as mais diversas referencias, algumas beirando o plágio (falam isso também de Cães de Aluguel, mas por serem ideias mais generalistas acho que naquele caso não beiravam o plagio) aqui a coisa é mais clara em alguns momentos, mas tudo bem, é tudo válido, no meu ver eu simplesmente não ligo se determinada fala, cena, estética, foi criada por Fulano, óbviamente nem todos pensam assim, e ná epoca do seu lançamento e até mesmo hoje em dia muita gente quer diminuir o filme pois não foi pioneiro em diversas ideias, mas esquecem que esse filme é melhor que os “originais”, simples assim..

Aqui temos várias histórias mas que prefiro não contar para não estragar nada, vale a pena dizer que aqui temos discursos hilários, um boa dose de humor negro, os ditos plágios que se alguém reconhecer o filme original vai achar bem bacana o que foi feito, e os atores, simplesmente revigorou a carreira de John Travolta, começou o caso de amor do diretor com a Uma Thurman (que considera sua musa), temos também Bruce Willis e Samuel L. Jackson numa brilhante atuação, venceu o Oscar de melhor roteiro original, e todos que eu citei foram indicados pela sua atuação!

 Aqui temos consolidada a forma como Tarantino consegue guiar seus atores, mesmo fazendo papeis não convencionais a galera manda muito bem, mas muito bem mesmo, se não sabe por qual filme começar a conhecer Tarantino, agora já sabe.

Aqui procure quebras não convencionais, do tipo ver uma cena de dança que lembra muito uma outra (essa provavelmente você irá se lembrar, se não, chame seus pais que eles certamente vão conhecer a cena), fazer um personagem do nada tomar um rumo totalmente diferente do esperado, e coisas que como falei não vale a pena o comentário!Esse certamente é um filme no qual coisas doidas acontecem sem que o filme perca sua sustância, é um filme cheio de coisas doidas porém é um filme relativamente sério e com conteúdo, e simplesmente não é um amontoado de doideras! 

Jackie Brown

O filme mais injustiçado do Tarantino, vejo todo mundo dando nota relativamente baixa para o mesmo, o que eu discordo e explico o motivo.

Esse filme segue a linha de quebra temporal na narrativa, somos apresentados ha um bandidão (Samuel El Jackson), uma aeromoça de moral questionável, um agente de liberdade condicional, e um policial.

A história é básica, o bandidão tem um dinheiro no exterior, e quer que Jackie traga esse dinheiro para ela, ao mesmo tempo que ela está sob investigação e promete ajudar o policial a prender o bandidão, no mesmo tempo que cria uma boa amizade com o agente da condicional (que também é amigo do bandidão), a história se passa da forma que vamos aos poucos conhecendo mais de cada personagem (outros vão entrar no meio também) e aqui entra a participação do espectador que eu falei bem acima, e por isso acho a nota injusta!

 Esse filme é relativamente mais simples que os outros, mais basicão (na falta de uma palavra melhor), mas por outro lado prende muita a atenção pois certamente num momento da história, você vai estar torcendo para que o dinheiro fique com alguem (ou mais de alguem) e como fazer para que o dinheiro fique com essa pessoa!

 É esse tipo de interação que hoje em dia anda raro, ou mesmo quando não é raro, é facil prever o que vai acontecer (como por exemplo torcer pelo 007 num filme do 007, ou mesmo o caro leitor não sacou como seria o final do Avatar com 20 minutos de filme??) por ser Tarantino você sabe que no fundo tudo pode acontecer, o que aumenta a apreenção até o final do filme!Não é daqueles filmes que irá fazer você pensar sobre a condição do homem, sobre a vida, você não vai filosofar nada com esse filme, porém na segunda metade certamente seu cérebro irá estar funcionando, imaginando situações, torcendo, e o principal, se divertindo!É um filme que te faz imaginar diversas coisas para o final, e mesmo que você acerte certamente não será um final previsível!Sinceramente, dos últimos filmes que a galera assistiu quantos tiveram isso?

E  também temos a oportunidade de ver Chris Tucker em inicio de carreira, magrelo, com jeitão de muleque, hehe bem divertido!

E só acrescentando, não procurem por sinopses desse filme, a maioria simplesmente conta o final do filme!!!!!

 Kill Bill 1 e 2

Aqui as referencias chutam o balde, vão desde cópia de filmes, nomes, até da roupa utilizada (Essa roupa amarela aí Bruce Lee utiliza em Jogo da Morte), a mistureba de gêneros, do trash canastrão (Budd me lembrou muito alguns personagens do Bruce Campbell), aos filmes asiáticos, com toques de drama e tudo mais, fazem desse filme algo bem diferente, que acabou criando uma legião de fans novos, que buscavam sangue, humor negro, ação, e queriam fugir um pouco do marasmo do cinema comercial americano (não que esse filme não seja um filme comercial).

Não tem muito o que falar do filme, tudo o que tinha para ser falado já foi, vale lembrar da triste nota (mas que não deixa de ser diferente, como o filme) do falecimento do Carradine (o Bill) que morreu ao praticar o ato de se masturbar com falta de oxigenio, um jeito no minimo diferente de deixar esse mundo, uma punheta foi o quede fato Matou o Bill!!

A Prova de Morte

Bom, esse filme deveria ser exibido junto ao excelente Planeta Terror, como uma homenagem aos filmes de terror da década de 70/80..

O filme começa muito bem, com uma história sobre perseguição, no caso um doente utiliza do seu carro a prova de mortes para perseguir garotas não tão inocentes, o primeiro ato é bem interessante mas depois o filme se perde um pouco, encontrei bastante gente no imdb que concordou com a minha opinião, porém muitos discordam e acho que sei o motivo!

 A segunda parte é ambientada em cima de referencias, as quais eu simplesmente não conheci nada, então acabou ficando um tanto quanto arrastada de mais ao meu ver, talvez no ver de público comum também pois vários paises passaram apenas o Planeta Terror e esqueceram do filme do Tarantino.

 O que vale lembrar é que Tarantino tem uma tara por pés, todo filme do Tarantino temos closes em pés, mas geralmente de forma mais sutil!Por outro lado aqui a coisa já é bem descarada, pois até o assassino demonstra sua tara por pés (numa cena que tenho que admitir, achei bem engraçada).

 Mas bom como não gostei não vou falar muito do filme, acho chato esse tipo de critica, e faço o contrário, se alguem gostou do filme que comente explicando porque esse filme é bom, pois provavelmente deve ser bom mesmo, só na minha cabeça que não entrou!

Bastardos Inglórios

Bom, se perguntou de onde ele tirou essa ideia para o nome do filme (e do grupo?), pense bem, o que Tarantino sempre faz nos seus filmes?Copia algo, e sim, copiou o título!

Mas o que falar desse filme?Lá em cima eu falei que Tarantino faz o que quer e não se importa na repercussão, pois então, aqui teve coragem de colocar o Brad Pitt no papel de praticamente um caipira americano (quantos, mas QUANTOS diretores hoje em dia não se limitam a manter um mesmo personagem para garantir bilheteria, por exemplo o quanto Jennifer Aniston após o fim de Friends, não continuou fazendo personagens parecidos com Rachel?!), e chamou um desconhecido (até então) para fazer o papel importantíssimo do Hans Landa, extremamente arriscado pois muito do filme dependia dele, o resultado?Um Pitt super cômico, e um Oscar para o desconhecido!!

 A verdade é que filme sobre a segunda guerra, os nazistas, quase sempre é mais do mesmo!Mas com Tarantino é óbvio que o resultado seria diferente, e foi!O humor negro desse filme poderia ser ofensivo se os que sofrem não fossem nazistas, Tarantino aproveitou o ódio geral pelos nacionais socialistas que resolveu simplesmente fazer em tela o que muitos queriam voltar no tempo para fazer na vida real!Deveriam voltar as sessões duplas e fazer um Lista de Schindler seguido desse, o que acham??Mas é interessante, enquanto muitos utilizam um fato triste, para deixar o espectador mais triste ainda, Tarantino vai na contra mão e diverte e alegra geral.

 Tudo funciona perfeitamente, a fotografia, os diálogos, a história, tudo, eu diria até que em termos técnicos (sobre a dita arte de fazer cinema) essa é sua melhor obra!

 Terminamos sua biografia mas vale a pena comentar um filme que ele foi roteirista e ator o brilhante “Um Drink no Inferno”

Esse filme é engraçado pois engana todo mundo, começa extremamente sério, mas quando desanda, desanda com classe mesmo, sabem aquele negocio de chutar o balde?Aqui colocaram uma bomba atômica dentro do balde e detonaram!Mas o que eu queria comentar é sobre como Tarantino é espertinho.

Visto que foi roteirista, ele aproveitou para criar uma cena no qual a Salma Hayek faz um strip especialmente pra ele, colocando a pé na sua boca, pegando uma bebida e servindo a mesma deixando-a escorrer por seu corpo!!Hehe pouco esperto o *&!@#@#!!

Bom, finalizando, espero que tenham gostado, me sinto bem tranqüilo a falar de Tarantino pois considero seus filmes divertidos, acredito que corro poucos riscos a recomendar Tarantino para quem não conhece (coisa que não acontece com vários diretores ditos clássicos, tops, importantes), certamente é uma boa escolha se procura algo diferente em termos de cinema, e não se importa em ver um pouco de violência aqui e ali.

Créditos da montagem -> BSB (na geral)

Detalhe, foi feito no GIMP, e viva o Software livre

Alguns Dolph Lundgren facts:

- Nasceu na Suécia (e não na Rússia, como todo mundo que assistiu Rocky IV pensa).
- É faixa preta (3º dan) de Karate estilo Kyokushin kaikan. Também estudou Esgrima, Boxe (óbviamente), Judô, Karate estilo Goju-ryu, e Taekwondo.
- Nas filmagens de Rocky IV, Sylvester Stallone levou um golpe tão forte de Lundgren que ficou no hospital por nove dias.
- Graduou-se no Instituto Real de Tecnologia em Stockolmo, e tem mestrado em Engenharia Química pela Universidade de Sidney.
- Fala mais de cinco línguas. Fora o sueco e o inglês conhece o alemão, francês, espanhol, um pouco de italiano e um pouco de japonês.
- Ladrões invadiram sua casa e amarraram sua mulher, mas fugiram quando viram uma foto de família e perceberam que estavam na residência de Dolph Lundgren.
- Durante seu serviço na unidade militar anfíbia de elite da marinha sueca, Kustjägarna, sofreu um ferimento e foi afastado.
- Foi líder da equipe americana de Pentlato Moderno nas Olimpíadas de Atlanta de 1996.
- Segundo boatos, possui um QI de gênio de 160, mas ele nega.

- Em 2010 Dolph Lundgren foi um dos hosts no festival de música sueco Melodifestivalen, e interpretou a canção “A Little Less Conversation” de Elvis Presley:

… Além de quebrar tábuas, blocos de gelo (gosto de pensar que eram blocos acrílico maciço), tocar bateria, e dançar.
Creio que Dolph Lugren seja uma versão real do Ozymandias do Watchmen.

Quando Star Wars tomou do filme Tubarão o posto de maior bilheteria nos EUA o diretor Steven Spielberg comprou uma página inteira de anúncios na revista americana Variety e publicou a ilustração seguinte, parabenizando George Lucas pelo feito:

Tradução:

Caro George.
Semana passada “Star Wars” passou “Tubarão” no valor todal de bilheteria doméstica.
Seu pacote de desempenho hiperespacial realmente fez efeito.
Parabéns ao pessoal da Cantina e todas as forças da sua imaginação que fizeram “Star Wars” tão digno da coroa.
Use-a bem.

Seu amigo,
Steven Spielberg

Continua…

Mais tarde, quando o filme E.T. – O Extraterrestre atingiu o ápice, Lucas publicou uma foto do R2-D2 coroando o E.T.

Em 1997, quando George Lucas relançou Star Wars e retomou o trono, sendo o primeiro filme a atingir a marca dos $400 milhões na América do Norte, Spielberg publicou uma ilustração do E.T. devolvendo a coroa para R2-D2:

Tradução:

Caro George,
Parabéns por renovar o filme mais duradouro da história do cinema.
Seu amigo, Steve.

Star Wars se manteve na primeira posição até o Titanic de James Cameron, em 1998. Quando o filme “titânico” (perdão) “afundou” (me desculpem) Star Wars para a segunda colocação com um “iceberg” de dinheiro (perdão) George Lucas comprou uma página revista Variety parabenizando Cameron:

Agora que Avatar (de James Cameron) superou Titanic (de James Cameron), o que James Cameron fará?
Provalmente publicará algo na linha “AINDA SOU O REI DO MUNDO. PS: E VICE TAMBÉM. #CHUPA”

fonte: reddit